DIFFUSER ET VENDRE SON SPECTACLE VIVANT


Pour un artiste, créer est l’acte essentiel. Encore faut-il que l’œuvre rencontre son ou ses publics ! Cette formation vous permet de maîtriser des outils concrets pour le montage, la gestion et la diffusion de votre spectacle.

LES OBJECTIFS DE LA FORMATION


Mettre en œuvre, structurer et conduire d’un projet.
Acquérir ou améliorer sa connaissance du cadre juridique, social et fiscal du Spectacle Vivant.
Chiffrer pour vendre son spectacle.
Identifier les réseaux de diffusion, les partenaires privés et publics.
Apprendre à communiquer sur son projet : méthodologie d’un plan précis qui vous permettra d’atteindre le but que vous vous êtes fixé.

 

LE PLAN DE FORMATION *


1/ Connaissances clés du Spectacle Vivant.
Présentation du stage. L’écosystème du spectacle vivant.
Présentation des participants et de leurs projets.
Les Métiers du Spectacle Vivant : les fonctions supports à l’artiste.
Cadre Juridique, Social et Fiscal du Spectacle Vivant (droit d’auteur, intermittence, contrats de cession / coréalisation …)

2/ Produire une date : du coût plateau à l’aspect logistique.
Définir un coût plateau pour savoir combien vaut mon spectacle.
Etablir mon besoin financier pour diffuser mon spectacle.
Analyser les coûts de production pour définir une enveloppe budgétaire.
Processus de production d’une date : de la négociation à la finalisation.

3/ Diffuser son spectacle : Identifier les réseaux de diffusion.
Connaissances des réseaux de diffusion classiques : du théâtre national au théâtre privé.
Identifier les réseaux de diffusion alternatifs.
Comprendre les enjeux du calendrier de programmation.
Réfléchir aux réseaux à viser.

4/ Financer son spectacle : Les Financements publics et privés.
Identifier les financements privés (Sponsor, mécénat …).
Réfléchir à des partenariats privés.
Identifier les financements publics et les financements professionnels.
Comprendre l’environnement et les attentes des personnes publiques.
Analyser un budget prévisionnel.

5/ Créer sa structure.
Se structurer sous forme associative, auto-entrepreneuriale, sociétale.
Analyser les avantages et inconvénients de ces structures.
Administrer son projet sans se structurer.

6/ Et Avignon ?
Comprendre le marché du festival off d’Avignon et ses enjeux.
Connaitre les outils et astuces pour réussir son Avignon.
Préparer efficacement son festival.

7/ Développement de projet.
Bâtir un plan de carrière.
Mettre en place un plan d’actions.
Méthodologie de conduite d’un projet.

8/ Communiquer sur son projet artistique.
Etablir un plan de communication.
Créer son dossier de présentation / EPK.
Communiquer vers les professionnels du spectacle vivant.
Les outils de communication pour la prospection.
 
* A noter que le plan de formation ici présenté est susceptible d’être remanié en partie ou en totalité
en fonction des besoins et objectifs spécifiques des stagiaires et de la disponibilité des intervenants.

 

NOS INTERVENANT.E.S


Nos formateurs sont tous en poste au sein de sociétés de diffusion ou de production d’artistes et transmettent avec passion leur métier à nos stagiaires. Producteur de spectacles vivants, chargé de diffusion, Manager, Editeur de musique, ils accompagnent les artistes-interprètes avec professionnalisme depuis de nombreuses années.
 
Renseignez-vous auprès de Fanny au 01 84 20 46 90.

 

NOTRE ÉVALUATION

Une évaluation avec auto-positionnement par l’apprenant sur les objectifs du stage est systématiquement réalisée à l’entrée et à la sortie de la formation.
Pendant le stage, l’apprenant est évalué par l’étude de cas pratiques, des mises en situation, des quiz et des échanges …
Une évaluation de la formation « à froid » au format digital est systématiquement réalisée en fin de stage afin de recueillir le degré de satisfaction des apprenants et nous améliorer.

 

NOTRE PÉDAGOGIE


Des objectifs systématiques en lien avec la finalité personnelle et/ou professionnelle.
Une participation active pour optimiser l’impact de la formation.
Une adaptation des apports théoriques à l’expérience et aux besoins des stagiaires.
Des mises en situation concrètes pour une formation opérationnelle.
Des synthèses régulières pour « ancrer » les savoirs et valider les acquis.
Des méthodes variées basées sur une pédagogie participative pour renforcer l’implication des stagiaires.
Une possibilité d’accompagnement post-stage des personnes formées.
Chaque participant reçoit à la fin de son stage un certificat de formation signé par le Directeur Pédagogique.

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