FINANCER SON PROJET ARTISTIQUE


La dimension budgétaire est fondamentale dans la production de votre projet artistique. Cette formation vous permet de maîtriser des outils concrets pour la recherche de financements, l'élaboration de budgets prévisionnels et la conception d'une présentation.

LES OBJECTIFS DE LA FORMATION


Budgétiser la réalité économique d’un projet artistique.
Organiser le diagnostic et le planning de demandes d’aides.
Élaborer des budgets prévisionnels.
Identifier les financeurs.
Rechercher des financements et se positionner.
Bâtir un plan d’action : méthodologie pour répondre à un appel d’offre culturel.
Développer son projet et organiser sa production : créer son dossier de présentation.
Argumenter la demande de soutien financier du spectacle vivant.

 

LE PLAN DE FORMATION *


ETUDE DE CAS PRATIQUES
Les 3 jours seront rythmés par l’étude de cas pratiques et de situations réelles de production
et de financements de projets artistiques dans différentes disciplines.

1/ Préparer sa demande.
Diagnostic de son projet.
Les différentes phases de déploiement de son projet.
L’identification des différents types d’aides.

2/ Définir un coût plateau pour savoir combien vaut mon spectacle.
Connaissance d’un contrat de cession et d’un contrat de coréalisation.
Etablir mon besoin financier pour diffuser mon spectacle.
Analyser les coûts de production pour définir une enveloppe budgétaire.

3/ Financer son spectacle : Les Financements publics et privés (subventions).
Les critères de financement dans le spectacle vivant : cadre légal, nature du projet.
Financeurs publics et privés : qui sont-ils ?
Cibler les financeurs et se positionner.
Les points clés d’un budget prévisionnel.

4/ Répondre à un appel d’offres culturelles.
Trouver des appels d’offres.
L’articulation d’une veille des aides : celles adaptées au programme et celles des appels à projet / Les outils de veille / Les mots clefs.
Méthodologie pour répondre à un appel d’offre culturel.

5/ Communiquer efficacement vers un Organisme Financeur.
Quelle stratégie pour quel projet ?
Quel Plan d’action pour quels objectifs ?
Créer son dossier de présentation : le dossier artistique du projet et ses éléments clés.
 
* A noter que le plan de formation ici présenté est susceptible d’être remanié en partie ou en totalité
en fonction des besoins et objectifs spécifiques des stagiaires et de la disponibilité des intervenants.

 

NOS INTERVENANT.E.S


Nos formateurs sont tous en poste au sein de sociétés de diffusion ou de production d’artistes et transmettent avec passion leur métier à nos stagiaires. Producteur de spectacles vivants, chargé de diffusion, Manager, Editeur de musique, ils accompagnent les artistes-interprètes avec professionnalisme depuis de nombreuses années.
 
Renseignez-vous auprès de Fanny au 01 84 20 46 90.

 

NOTRE ÉVALUATION

Une évaluation avec auto-positionnement par l’apprenant sur les objectifs du stage est systématiquement réalisée à l’entrée et à la sortie de la formation.
Pendant le stage, l’apprenant est évalué par l’étude de cas pratiques, des mises en situation, des quiz et des échanges …
Une évaluation de la formation « à froid » au format digital est systématiquement réalisée en fin de stage afin de recueillir le degré de satisfaction des apprenants et nous améliorer.

 

NOTRE PÉDAGOGIE


Des objectifs systématiques en lien avec la finalité personnelle et/ou professionnelle.
Une participation active pour optimiser l’impact de la formation.
Une adaptation des apports théoriques à l’expérience et aux besoins des stagiaires.
Des mises en situation concrètes pour une formation opérationnelle.
Des synthèses régulières pour « ancrer » les savoirs et valider les acquis.
Des méthodes variées basées sur une pédagogie participative pour renforcer l’implication des stagiaires.
Une possibilité d’accompagnement post-stage des personnes formées.
Chaque participant reçoit à la fin de son stage un certificat de formation signé par le Directeur Pédagogique.

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